ACTUACION
INTERPERSONAL: EL METODO DE CONSTANTIN STANISLAVKI
LUIS TEJADA RIVERA
(COMPILADOR)
Las siguientes técnicas se aplican al actor y no
actor. El método de Stanislavki se denomina “REALISMO PSICOLOGICO”
Ideas sobre interpretación: Stanislavsky
Constantin
Stanislavsky
La
revolución más profunda en la expresión teatral, que además fundó escuela
perdurable, fue la teoría de un actor y director de escena ruso: Constantin
Stanislavsky (1863-1938), fundador del Teatro del Arte de Moscú. De su escuela salieron
importantes actores y directores de escena que convirtieron a Moscú en la
capital de la experimentación teatral europea. A su teoría y práctica de la
interpretación se le ha llamado el Método Stanislavsky, y comprende una idea
diferente a la que estaba en vigor hasta el momento y un método de
entrenamiento del actor completo de actuación realista. Su Método impone una
seria disciplina para los actores, que se basa en técnicas psicológicas y
miméticas, y en la concepción de los actores, no como individualidades, sino
como conjunto, compañía o grupo. Se basa en una serie de presupuestos que el
actor debe trabajar constantemente en los ensayos, avanzando hacia la
construcción de su personaje.
TECNICAS DE ACTUACION TEATRAL E
INTERPERSONAL
- Las circunstancias previas. ¿Qué ha pasado antes de que
el personaje entre en escena? Esta información la proporciona el
dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para
conformar la mayor cantidad de referencias que rodean al personaje.
- El objetivo/superobjetivo. Definen cual es la meta del
personaje en cada escena por medio del establecimiento de verbos de
acción. Saber qué objetivo se tiene, mediante un verbo de acción, es la
mas importante guía o fuerza fundamental de la interpretación actoral.
Está técnica va de la mano con insistentes preguntas: ¿por qué el
personaje hace tal cosa? ¿qué quiere el personaje de este otro? La suma de
los objetivos conduce al Superobjetivo, el cual viene a ser la meta
general del personaje en toda la obra.
- El mágico “si”. ¿Qué pasa si…? Es la pregunta
hipotética que todo actor debe plantearse para buscar su motivación
interna. Hace que el actor se ponga en la situación del personaje.
- Relajación. Es uno de los elementos
fundamentales en el Método de Stanislavski. A través de una serie de
ejercicios de relajación, el actor debe lograr un estado de completa
libertad mental y física.
- Concentración. También conocida como “escucha
activa”. El actor debe ver y escuchar todo en escena como si nunca antes
lo hubiera hecho.
- Memoria emocional y afectiva. Se trata de un ejercicio muy
delicado, que conecta sucesos de la vida del actor con la situación del
personaje, para lograr una interpretación realista.
Una de las
consecuencias de la revolución creada por Stanislavsky en la interpretación fue
el llamado Método del “Actor’s Studio” de Nueva York, aplicación que realizó el
gran actor, director de escena y teórico del teatro Lee Strasberg. Fue la
guía para una generación de actores jóvenes comprometidos con un nuevo estilo
experimental de interpretar su arte, apoyado también por técnicas
psicoanalíticas y en ciertas técnicas orientales de concentración, de
relajación, de orden casi místico. La idea era situar el actor en el papel
guiado por su interpretación emocional en respuesta al carácter y a la
situación, más que ser fiel al texto dado. Marlon Brando y otros actores de
gran importancia salieron de esta escuela, así como posteriormente Al Pacino y
De Niro.
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